Неожиданные музыкальные коллаборации: Charli XCX и Джон Кейл, Робби Уильямс и Black Sabbath, электроника 2020-х и фолк 1970-х

Для саундтрека новой экранизации «Грозового перевала» (релиз — февраль 2026-го) Charli XCX записала трек вместе с Джоном Кейлом. «Сноб» вспоминает другие неожиданные музыкальные коллаборации — от классических дуэтов до недавних межжанровых гибридов.

Charli XCX и Джон Кейл — House (2025)

Главная поп-дива нашей с вами современности Charli XCX, по её собственным словам, долго не могла прийти в себя после невероятного успеха её альбома Brat и не понимала, в каком направлении ей дальше двигаться. На помощь пришла Эмиральд Феннел, режиссёр скандального «Солтберна», которая заказала у хайповой исполнительницы песню для своей новой работы — очередной экранизации «Грозового перевала» Эмили Бронте. Прочитав сценарий к картине, Чарли настолько впечатлилась, что решила записать к фильму целый саундтрек.

«Почему бы и нет? — объясняет певица. — Мне хотелось с головой погрузиться в этот мир, который представлялся мне таким непростым, сырым, диким, сексуальным, готическим, британским. Ни одной сигареты или солнечных очков в поле зрения. Именно то, что мне было нужно — я без сомнения хотела взяться за это».

На определённом этапе работы над саундтреком Чарли внезапно осознала, что в треке House чего-то катастрофически не хватает. «Нам нужен Джон Кейл! — воскликнула певица прямо в лос-анджелесской студии, но у неё совершенно не было уверенности в том, что этот легендарный композитор-авангардист, рок-экспериментатор, крёстный отец панка и бывший участник The Velvet Underground захочет иметь с ней что-то общее. И в самом деле, первой реакцией Кейла на предложение о сотрудничестве с Charli XCX была фраза: “Что ей нужно от меня”, но, разобравшись, музыкант решил взяться за дело и уже через несколько дней прислал результат своих трудов.

The Avett Brothers и Майк Паттон — AVTT/PTTN (2025)

В ноябре 2025 вышла ещё одна контрастная совместная работа — альбом AVTT/PTTN, записанный совместными усилиями добродушных фолк-рокеров из 2000-х The Avett Brothers и демонического Майка Паттона, видного эксцентрика мира альтернативного рока 1990-х, фронтмена Faith No More и идеолога Mr. Bungle.

Великий и ужасный Майк Паттон всегда был неутомимым борцом со стереотипами и собственной стереотипизацией — всю свою творческую жизнь артист выступал категорически против того, чтобы быть втиснутым на какую-либо жанровую полку. В ход шло всё, что подворачивалось под неуемные руки небожителя мировой альтернативной сцены, — от авант-джаза до эстрадных итальянских хитов середины прошлого века. На счету у Паттона масса разнообразных коллабораций, но большинство из тех, с кем музыкант когда-либо работал, в той или иной степени проходили по разряду экспериментальных радикалов. Другое дело — традиционалистский семейный фолк-подряд The Avett Brothers, которые настолько умело и мягко вписываются в современную картину мира, что на основе их творчества поставлен бродвейский мюзикл, а номинаций на престижные премии у группы больше, чем у Мэрил Стрип.

«Майк — часть нашей ДНК, — уверяют The Avett Brothers в пресс-релизе к пластинке. — Кумир нашей юности. Буквально — по молодости мы подражали ему, изучали его творчество. А теперь он наш дорогой друг». Майк Паттон традиционно менее патетичен: «Моей особенной задачей в этом проекте было перевоплотиться в далёкого родственника — кузена-сироту, который годами жил в курятнике, а потом его там обнаружили».

Концепция, озвученная Паттоном, подтверждается на деле. Если первая обнародованная песня с пластинки Eternal Love скорее напоминает очередной фолк-сингл The Avett Brothers — только с вокалом Паттона, — то второй сингл Heaven’s Breath может похвастаться эксцентричной прог-метал-составляющей, отсылающей к незабвенному альбому Mr. Bungle California.

Chat Pile и Хэйден Педиго — In The Earth Again (2025)

Что может быть общего у апокалиптического сладж-метала со скрим- и гроул-вокалом и идиллического и умиротворяющего инструментального эмбиент-фолка, сыгранного в технике фингерстайла? Казалось бы, эти жанры существуют на противоположных концах современного музыкального спектра и уж точно не пересекаются.

Совсем другого мнения придерживаются оклахомские бескомпромиссные сладж-металисты Chat Pile и техасский фолк-эмбиент-исполнитель Хэйден Педиго, горячий поклонник жанра американского гитарного примитивизма. В конце октября у этого во всех отношениях неожиданного дуэта вышла пластинка In The Earth Again, без которой не обойдётся ни один уважающий себя список лучших альтернативных альбомов 2025 года.

«Этот дуэт не имеет смысла, поэтому созданный им релиз так много значит», — пишет о диковинном гибриде авторитетное музыкальное издание Stereogum. Медитативный слоукор на релизе сменяется нойзовыми вспышками гнева — скучать слушателю точно не придётся. Это альбом-предупреждение, альбом-пророчество, пропитанный ощущением надвигающегося бедствия, точнее — бедствия, которое уже разворачивается перед нашими глазами. «Все замки этого мира однажды сгорят / И все демоны вернутся на землю / И она найдут тебя / И они поимеют тебя по полной», — предупреждает фронтмен Рэйган Буш в тягучей Demon Time о надвигающейся экологической катастрофе.

Робби Уильямс и Тони Айомми — Rocket (2025)

В удивительное время живём! Напомнивший о себе в прошлом году байопиком с мартышкой, Робби Уильямс взял и записал совместный сингл с гитаристом Black Sabbath Тони Айомми. Главная британская поп-звезда миллениума и гитарист самой успешной британской хеви-метал-группы 1970-х: кто бы мог себе представить такой дуэт какие-нибудь двадцать лет назад? А сейчас — пожалуйста!

В результате мы имеем адреналиновый поп-панк-сингл Rocket, в котором впечатлившийся рецензент Stereogum на полном серьёзе разглядел бессмертный дух Ramones. «Это что, Green Day?!» — пишут в комментах удивлённые зумеры. В общем, это действительно лучшее, что записывал Робби Уильямс за те самые последние двадцать лет.

Сингл Rocket стал первой ласточкой с нового альбома Уильямса с очень актуальным в наши непростые дни названием Britpop (сам посудите — в 2025-м у нас были новые альбомы Pulp и Suede, а Oasis отыграли в гигантском мировом туре). На обложке грядущей пластинки мы видим знаменитое изображение Робби в его лучшие годы — в виде гигантского портрета в тяжёлой раме, который висит в каком-то музее, в то время как его заливают розовой краской разбушевавшиеся активисты в футболках с надписью «Остановите попсу». Самоиронию исполнителя, как и прежде, трудно не оценить.

Turnstile & BADBADNOTGOOD — New Heart Designs (2023)

В 2024-м саундтреком к лету для многих стал Brat Charli XCX, а год спустя ту же роль сыграл Never Enough — альбом главных звёзд постхардкора Turnstile. Коллектив из Балтимора вытащил когда-то маргинальный хардкор-панк в большой современный мейнстрим и доказал скептикам, насколько гибким и изобретательным может быть этот жанр. В своих релизах группа с лёгкостью вмешивает в классический мелодик-хардкор элементы поп-музыки, R&B и соула, эмбиента и дрим-попа, восьмидесятнического постпанка и серф-попа.

Смелому эксперименту под названием Never Enough предшествовал ещё более неожиданный ход, на который Turnstile решились летом 2023-го. На мини-альбоме New Heart Designs хардкорщики объединились с джазовым коллективом BADBADNOTGOOD и полностью пересобрали ряд своих песен.

Хардкор и джаз? Почему бы и нет. На выходе получилась одна из самых любопытных работ последних лет — и заодно наглядное пособие о том, как убойные хардкор-боевики превратить в расслабленные летние дэнс-треки для интеллектуальной вечеринки.

Fred Again и Эммилу Харрис — Where Will I Be (2024)

Fred Again and Amyl And The Sniffers — You're a Star (2025)

Коллаборации между актуальными электронщиками и гитарными альтернативными группами были популярны в 1990-е, во времена альбома The Prodigy The Fat of the Land и саундтрека к кинокомиксу Спаун 1997 года. Тогда это казалось невиданным компромиссом между двумя полярными лагерями, а сейчас этим не просто никого не удивишь — это стало нормой.

Примерно с того же времени существует традиция открывать для нового слушателя с помощью всё той же актуальной электронной музыки несправедливо подзабытые имена из прошлых десятилетий. Например, классики трип-хопа Massive Attack в 1990-е напомнили прогрессивной общественности об ямайском реггей-музыканте Хорасе Энди, чей пик карьеры пришёлся на 1970-е, и способствовали взлёту, казалось бы, заглохшей карьеры Трейси Торн из дуэта Everything But The Girl.

В наши дни эти два направления с энтузиазмом окучивает британец Fred Again — один из самых продуктивных и успешных электронных артистов 2020-х. В прошлом году он познакомил новое поколение слушателей с творчеством фолк-звезды 1970-х Эммилу Харрис, которая считается основоположницей жанра кантри-рока. Голос 78-летней певицы, в своё время получившей звание королевы кантри-рока, звучит в треке Fred Again Where Will I Be, который можно найти на его альбоме 2024 года Ten Days.

В октябре этого года Fred Again объединил свои усилия с вокалисткой бескомпромиссных австралийских панк-рокеров Amyl and the Sniffers Эми Тэйлор, напомнив всем, что модная электроника может сыграть заметную роль в деле популяризации независимых панк-исполнителей. «Он настоящий Вилли Вонка, и я каким-то образом заполучила золотой билет», — отзывается о коллаборации Эми Тэйлор. Сингл You're a Star войдёт в новый альбом Fred Again USB, релиз которого назначен на 12 декабря.

KLF и Тэмми Уайнетт — Justified & Ancient (Stand by the JAMs) (1991)

За несколько лет до того, как Massive Attack превратили идею с гостевыми вокалистами из прошлого в тренд, британский эксцентричный электронный дуэт KLF пригласил для сотрудничества американскую кантри-звезду Тэмми Уайнетт, исполнительницу легендарной баллады Stand by Your Man 1968 года.

Казалось бы, что может быть общего у консервативной кантри-певицы, чей главный хит является излюбленной мишенью для нападок феминисток, и пионеров стадионного хауса и эмбиента, электронщиков-бунтарей KLF, которые, среди прочего, известны тем, что сожгли миллион фунтов стерлингов, превратив это в совриск-акцию? «Я не знаю, почему они выбрали меня, — признавалась позже Уайнетт. — Поначалу я отнеслась к предложению с настороженностью, но нельзя не восхититься тем, насколько успешной оказалась эта авантюра». По её собственному признанию, певица была озадачена непривычным для неё уровнем сюрреалистичности текста, но постаралась отнестись к коллаборации с юмором.

Чувство юмора Уайнетт не подвело: сингл Justified & Ancient (Stand by the JAMs) взобрался на вершину чартов одиннадцати стран, познакомил молодых слушателей 1990-х с творчеством певицы и перезапустил её карьеру. Правда, ненадолго: в 1998 году Уайнетт умерла после продолжительной болезни.

Ник Кейв и Кайли Миноуг — Where the Wild Roses Grow (1995)

Это сейчас знаменитый дуэт Ника Кейва и Кайли Миноуг воспринимается как что-то само собой разумеющееся, но в год релиза многие сочли эту коллаборацию по крайней мере странной и экстравагантной, а то и вовсе — неуместной. Многолетние фанаты Кейва и его группы The Bad Seeds были озадачены и застигнуты врасплох. Но, видимо, такого эффекта мрачный постпанк-небожитель Кейв и добивался, пригласив к сотрудничеству Миноуг, чья карьера поп-звезды в тот момент находилась на взлёте. Стоит отдать дань уважения и смелости певицы: ведь готическая баллада Where the Wild Roses Grow выступила ведущим синглом к альбому Murder Ballads, в центре концепции которого — песни о смерти и убийствах, в том числе реальных.

Получился своего рода классический дуэт красавицы и чудовища, выгодный обеим сторонам. Миноуг идеально вписалась в мрачную эстетику Кейва, а сингл стал самым большим хитом The Bad Seeds на тот момент. С тех пор Кейв и Миноуг часто исполняли Where the Wild Roses Grow вживую, в том числе и на фестивале Glastonbury в 2019 году.

Дэвид Боуи и Бинг Кросби — Peace On Earth / Little Drummer Boy (1977)

В 1977 году Дэвид Боуи, находившийся в тот момент в творческом поиске и недавно выпустивший свой «самый некоммерческий» альбом Low, записал рождественский дуэт с Бингом Кросби, легендарным американским крунером, чьё имя с начала 1940-х основательно ассоциировалось с зимними праздниками благодаря хиту White Christmas.

Эта неожиданная, контрастная коллаборация впоследствии стала одним из самых коммерчески успешных синглов Дэвида Боуи за всю его карьеру и последним крупным успехом Бинга Кросби — через месяц после записи певец умер от сердечного приступа. Изначально Боуи и Кросби должны были исполнить кавер-версию рождественского стандарта The Little Drummer Boy для праздничного телешоу «Старое доброе Рождество с Бингом Кросби», но строптивый Боуи в последний момент решил, что этого мало, и специально для него создатели шоу оперативно написали дополнительную партию, получившую название Peace on Earth («Мир на Земле»).

С годами сингл Peace on Earth / Little Drummer Boy превратился в любимую всеми поколениями рождественскую классику, названную автором The Washington Post «одним из самых успешных дуэтов в истории рождественской музыки». Ставший иконическим образ Боуи и Кросби под пышной рождественской ёлкой был растиражирован на открытках, футболках и прочих обязательных атрибутах зимних праздников.

Примечательно, что эта коллаборация, которая в наши дни считается канонической, могла вовсе не состояться — настолько ярким был контраст между рыжеволосым андрогинным рок-экспериментатором и седовласым патриархальным крунером. По воспоминаниям очевидцев, Боуи и его тогдашняя жена Энджи заявились на съёмки рождественского шоу в одинаковом ярком мейкапе, и были опасения, что продюсеры шоу попросят Боуи стереть помаду или вынуть серьги, но обошлось. Несмотря ни на что, у обоих музыкантов остались приятные впечатления друг о друге. Гораздо позже, правда, Боуи передумал и назвал Кросби «стареньким апельсинчиком на табуретке». «Я решил участвовать в шоу только потому, что знал, что он нравится маме», — сказал певец в одном из интервью 1999 года.

Автор: Роман Дранников