Художник света и ликования Борис Кустодиев и его страна «Кустодия»
У каждого из нас свой образ России. Но, наверное, самый светлый, легкий, праздничный и радостный образ подарил нам художник Борис Кустодиев. «Художник света и ликования» значительную часть своих жизнеутверждающих полотен создал, ощущая в теле сильнейшую боль и находясь в инвалидном кресле. Его работы — настоящий гимн жизнелюбию, доказательство того, что искусство способно преодолеть любые испытания, подлинное торжество человеческого духа
«Ваши картины до краев заполнены солнцем и радостью». Максим Горький
Борис Кустодиев родился в Астрахани 23 февраля (7 марта) 1878 года. Фамилия художника была созвучна старорусскому слову «кустодия», что означало «стража». Его отец Михаил Лукич Кустодиев — кандидат богословия, коллежский секретарь и кавалер ордена Св. Святослава III степени — преподавал в местной духовной семинарии. Отец умер, когда Борису было 2 года. Его матери было 25, когда она осталась вдовой с четырьмя детьми.
Талантливый юноша был настолько беден, что когда он поступил в Академию художеств в Петербурге, то носил две пары носков: у одних были протёрты пальцы, а у других — пятки. На свой первый гонорар 16 рублей — Кустодиев купил не новые носки, а холст для работы и штаны.
В Академии молодой человек постигал искусство в мастерской Ильи Репина. «Этот поражавший своими успехами талантливый художник, вышедший откуда-то с Волги..., есть краса нашей Академии, наша надежда», — так отзывался Репин о своём любимом ученике. Позже он называл его богатырем русской живописи.
В молодости Кустодиев был ловким, здоровым человеком — он легко мог проплыть под пароходом, идущим по Волге. Но в 31 год у него проявились первые признаки болезни, с которой ему пришлось бороться до конца дней. Длительные курсы лечения и перенесенные операции на спинном мозге приносили Кустодиеву лишь временное облегчение, и в возрасте 35 лет, после очередного вмешательства по удалению опухоли, он потерял подвижность и оказался прикованным к инвалидному креслу. Парадоксально, но именно в этот тяжелый период появляются самые яркие и жизнерадостные произведения мастера, наполненные светом, жизнью и радостью.
«О Кустодиев, Кустодиев, его имя страшно успокоительно действует на душу». Василий Суриков
За 30 лет работы Кустодиев написал около 700 произведений, эскизов, афиш, иллюстраций и этюдов. Такая работоспособность кажется невероятной, учитывая его состояние здоровья. Чем тяжелее складывались обстоятельства жизни, тем радостнее, светлее и живописнее были его работы.
«Много я знал в жизни интересных, талантливых и хороших людей, но если я когда-нибудь видел в человеке действительно высокий дух, так это в Кустодиеве». Фёдор Шаляпин
Когда зародилась в нём его Кустодия? Может быть в детстве, когда он гулял с мамой по многолюдной, плещущей красками и персонажами астраханской ярмарке.
Возможно, эти картины так запечатлелись в его памяти, что проявились позже уже на холсте. Находясь в инвалидном кресле в своей мастерской, он говорил, что «пишет и рисует то, чем полна была его жизнь в Астрахани».
Фёдор Шаляпин восхищался «великим духом» Кустодиева и говорил, что: «…его яркая Россия, звенящая бубенцами и масленой… его балаганы, купцы и купчихи, его сдобные красавицы, ухари и молодцы — вообще все эти типично русские фигуры, созданные им по воспоминаниям детства, сообщают зрителю необыкновенное чувство радости».
Один из крупнейших искусствоведов середины XX века Марк Эткинд, автор монографии о Кустодиеве, назвал его «самым жизнерадостным среди русских живописцев, художником счастья».
В 1905 году художник купил участок возле деревни Маурино в Костромской губернии и построил там дом-мастерскую в неорусском стиле, который назвал «Терем».
В «Тереме» семья Кустодиевых прожила десять счастливых лет. Здесь было написано множество работ, в которых чувствуются бескрайние «поля» любви к семье. Здесь он написал и свой знаменитый «Автопортрет (На охоте)».
Мастерская художника располагалась на втором этаже дома. Там стоял мольберт на колесиках, а также манекен без головы с гнущимися руками и ногами на шарнирах, на который художник примеривал платья для героинь своих картин.
После революции, когда Кустодиев потерял способность двигаться, он подарил «Терем» местному исполкому под школьное здание. В начале 1940-х годов «Терем» сгорел дотла.
Постоянные непереносимые боли, невозможность писать стоя, сложные операции. По логике, все его картины должны быть наполнены болью и страданием. Отнюдь нет — в каждой картине свет и ощущение благодати. Как будто рукой художника водил сам Бог.
В 1916 году на повторной операции врач спросил супругу мастера, что оставить мастеру: руки или ноги. Не задумываясь, Юлия Евстафьевна ответила: «Оставьте руки. Художник, без рук он жить не сможет...».
После операции в письме к другу он написал: «Вот уже 13-й день, как я лежу без движения, и кажется мне, что не 13 дней, а 13 годов прошло с тех пор, как я лег. Теперь немного отдышался, а мучился и страдал очень. Казалось даже, что все силы иссякли и нет никакой надежды. Знаю, что далеко еще не все кончено и пройдут не недели, а долгие месяцы, пока стану себя чувствовать хоть немного человеком, а не так, чем-то полуживым».
Что давало ему силы писать? Откуда он черпал вдохновение? Возможно, в измененном состоянии, истощенный от боли, он ловил сигналы большого сновидения, какие-то смутные ощущения или образы, посланные Богом, которые превращались в его руках в изумительные картины. Когда подключаешься к внутренней вселенной Кустодиева, понимаешь, в каком удивительном пространстве находишься. Начинаешь смотреть на это пространство глазами Кустодиева и видишь, как свет, исторгаясь откуда-то сверху, пронизывает весь его мир, и ощущаешь невероятную благодать. И еще понимаешь, что свет, посланный Богом, он здесь повсюду, просто Борис Кустодиев видел его и ощущал. И именно этот свет поддерживал его в самые тяжелые моменты жизни.
Кустодиев писал не пейзажи, а скорее видение, внутренний пейзаж. Своей грезой он создал свое пространство между реальной Россией и внутренней — страну «Кустодию», которую он материализовал на холсте.
В одном из своих последних писем Кустодиев писал: «…любовь к жизни, радость и бодрость, любовь к своему, русскому. Это было всегда единственным «сюжетом» моих картин».
В Инженерном корпусе Третьяковской галереи в Лаврушинском переулке проходит монографическая выставка, посвященная творчеству Бориса Кустодиева — «Борис Кустодиев. Живопись. Графика. Театр». В экспозиции собраны ключевые произведения мастера. Экспозиция объединила около 180 работ художника из крупнейших музеев России и Беларуси и частных собраний, включая его самые известные живописные полотна. Среди них — «Красавица» (1915) и «Масленица», «Купчиха за чаем» (1918, Государственный Русский музей), «Портрет Ф. И. Шаляпина» (1921, Санкт-Петербургский государственный музей театрального и музыкального искусства), а также одна из последних картин художника — «Русская Венера» (1925–1926, Нижегородский государственный художественный музей), созданная на обороте его более раннего произведения «На террасе» (1906). Впервые практически в полном составе представлены эскизы к спектаклю «Блоха», которые стали одной из вершин театральной деятельности Кустодиева.
Выставка «Борис Кустодиев. Живопись. Графика. Театр» продлится до 28 сентября.
Фото предоставлены пресс-службой Государственной Третьяковской галереи.