Известный российский музыкант из Улан-Удэ Дмитрий Маслеев – о музыке, родине и попытках отмены русской культуры

Билеты на его концерты всегда разбирают задолго до даты – будь то Россия, Венгрия или Южная Америка. На концерт в Улан-Удэ билетов тоже обычно не достать - послушать божественную, а иначе и не скажешь, игру своего знаменитого земляка Дмитрия Маслеева всегда собирается полный зал. Очень скромный в жизни, за инструментом он - огонь, вихрь, все стихии сразу. Воплощение музыки, сплошная эмоция. И, несмотря на все, чего ему удалось добиться, каждый раз перед выходом на сцену он волнуется, как в первый раз. Об этом – в интервью Восток-Телеинформ холдинга New Media Group.     

- Дмитрий, как вас встретили зрители в этот раз в Улан-Удэ?

- Как всегда, очень тепло. Я всегда рад приезжать в Улан-удэ, стабильно стараюсь хотя бы раз в сезон давать концерты на своей Родине. Обычно это сольные выступления. В этот раз концерт прошел в Оперном театре, поскольку зал Филармонии находится на реконструкции. С красноярским оркестром и этой концертной программой я хотел выступить в столице Бурятии уже три года назад и, наконец, это удалось. С помощью многих людей мы организовали такие гастроли, выступили сначала в Красноярске, затем в Иркутске, теперь в Улан-Удэ, отсюда едем в Читу, затем возвращаемся в Красноярск и там завершаем свой мини-тур. Гастроли посвящены 150-летию Сергея Рахманинова, поэтому мы играем его произведения и завершаем тур 1 апреля, в день его рождения. Вдвойне почетно, что в Улан-Удэ концерт совпал с 85-летием Филармонии, так что мы поздравили всех сотрудников и слушателей Филармонии. Им всем я невероятно благодарен - в Улан-Удэ на сцене всегда особые эмоции.

- Скажите, а зал Оперного театра подходит для таких концертов?

- Это прекрасный зал, очень красивый, но, понимаете, в оперном театре, как и вообще в любом театре, очень большая сцена, пространство над ней уходит далеко вверх, туда же уходит звук и уже не возвращается. В некоторых театрах эта проблема решается строительством так называемой «ракушки» - такой сцены на сцене. (Эту конструкцию, состоящую из стен и потолка ставят на большой сцене и она направляют весь массив звука в зал, к зрителям и слушателям. Сцену-ракушку можно собирать перед концертом и затем разбирать, она мобильная, звук с ней звук намного лучше, - ред.). Я очень надеюсь, что реконструкция филармонии не затянется, ведь с акустической точки зрения там помещение больше подходит для таких концертов, как наш. Однако, конечно, это не отменяет тот факт, что выходить на сцену родного города в любом случае невероятно приятно.  

ПЕРВЫЕ КОНЦЕРТЫ И КАРЬЕРА

- Семь лет для начала занятий музыкой это не так уж и рано, начинают и с двух и с трех лет. В 10 лет я прекрасно помню, играл два концерта подряд - в Педагогическом колледже и моей родной школе №26 на Шишковке, исполнял детские пьесы.

- Вы играете уже почти четверть века, не было ли такого, что вдруг вы устали от всего? Никогда не думали заняться чем-то еще?

- Даже уже больше, чем четверть века. Период такой, о котором вы говорите, у меня был, как, наверное, у каждого человека бывают периоды переоценки или попытки осознания, переосмысливания того, что делаешь. У меня это было в 2014-15 годах, когда не было карьерного роста, но я продолжал упорно заниматься игрой на рояле, не получая взамен ничего, кроме удовлетворения от самого музицирования. Но к счастью, мне повезло, я много трудился и в 2015 году выиграл конкурс Чайковского. После этого сразу мысли покончить с музыкой и что-то поменять ушли на десятый или даже на сотый план. Началась гастрольная жизнь, у меня появилась возможность выходить на сцену, в том числе, в мои родном городе и радовать публику. Чему я невероятно рад,

О СЕМЬЕ И ХОББИ

- Конечно, когда я приезжаю домой, проводу с семьей все свое свободное время. И когда у меня бывают окна между гастролями, даже несколько свободных дней, я еду домой. А вот на хобби, в принципе, времени уже особо не остается. Но мне невероятно повезло - я счастливый человек и занимаюсь любимым делом, так что мое хобби это моя работа.

- Как семья относится к постоянным вашим разъездам?

- Я очень надеюсь, что хорошо. Хотя это, конечно, тяжело с обеих сторон, но отчасти это оправдывается эмоционально, когда выходишь на сцену.

- У вас недавно родился сын, мы поздравляем вас с этим. Скажите, вы будете отдавать детей в музыкальную школу?

- Как дополнительное образование, думаю, что будем - это очень даже вероятно. Но ведь такое образование не ставит своей целью обязательное воспитание пианиста, солиста, это в целом очень благоприятно для развития личности. А кем уже он станет, когда вырастет, уже его судьба, его выбор. Я буду его поддерживать, помогать и направлять в ту сторону, в которую у него будет предрасположенность.

- Как вы относитесь к тому, что многие родители буквально заставляют детей ходить в музыкальную школу?

- Заставлять можно только до определенного времени, это я могу сказать и как человек, который учился в музыкальной школе и как человек, который в ней работал. Я был в музыкальной школе концертмейстером и видел несколько примеров того, когда лучше бы уже не заставлять - ну не хочет ребенок и нет у него к этому предрасположенности, его больше интересует другое. Но бывает, что по какой-то причине не хочет ходить в музыкальную школу определенно талантливый ребенок, у которого в музыке может быть будущее, тогда, наверное, имеет смысл немного подтолкнуть.

- А вас заставляли?

- Я не помню, чтобы родители меня заставляли ходить в музыкальную школу. Мне вообще повезло с родителями, они всегда меня поддерживали. И с учителями повезло, которые меня направляли, у меня ко всем ним только слова благодарности. Мои родители не музыканты, поэтому я особо ценю все, что они сделали для меня, чтобы я состоялся как музыкант. Ведь тогда даже никто не думал, что есть такая профессия - пианист. Но они просто они видели, что музыка мне очень нравится и поддержали.

- Ваша жена тоже музыкант? Вы не пробовали играть вместе?

- Да, она пианистка, но вместе мы пока не провали выступать, однако время покажет. Видите, получается, что у нас семья музыкантов. Поэтому я и говорю, что детей мы, более чем вероятно, тоже начнем учить музыке.

- А какой инструмент у вас дома?

- Дома у меня рояль Steinway  (Стенвей). Это инструмент с наушниками, ведь я живу в квартире и полноценно заниматься на рояле со звуком невозможно. Это большая проблема всех музыкантов, не только пианистов.

О РОДИНЕ

- Вы уже давно переехали из Улан-Удэ, остались ли у вас здесь знакомые друзья, встречаетесь ли вы, когда приезжаете?

- У меня здесь мои первые педагоги, которые меня учили и я всегда с большим удовольствием приглашаю их на концерт. И мне очень приятно, когда они потом приходят за кулисы и поздравляют. В 26-ой школе по специальности моим педагогом была Ольга Андреевна Черных, она учила меня около 5 лет и еще два года я проучился в музыкальной школе №5 у педагога Степановой Елены Евдокимовны.

В колледже я учился уже в Новосибирске, мне тогда было 13 лет, очень хороший возраст для углубленного обучения музыке. Попадаешь в заведение, где все вокруг музыканты, это довольно конкурентная, хотя и очень дружная среда людей с близкими интересами. Это очень помогает, подстегивает в профессиональном плане. Если ребенок занимается музыкой и у него есть успехи и талант, если у него не только получается играть, но и он горит этим, советую рассмотреть такие специальные музыкальные учебные заведения. Они у нас в стране есть.

- Вас в Улан-Удэ считают своим, в Новосибирске, наверное, тоже, как и в Москве. А что для вас Улан-Удэ?

- Это мой родной город, когда я сюда приезжаю, меня захватывает волна ностальгии. Это такие ощущения от города в целом, когда гуляю по его улицам, если бывает на это время. Ни разу, нужно сказать, я не доходил до дома, в котором когда-то жил, там давно уже другие люди, а я не хотел бы испытывать от города какую-то грусть. Мне в Улан-Удэ очень хорошо в душевном плане и я знаю, что люди, которые придут на концерт, очень его ждут.

- Вы ощущаете себя самым известным пианистом Бурятии? Звездой?

- Нет, конечно. Но когда меня спрашивают где-то, откуда я родом, я всегда с гордостью говорю об Улан-Удэ, о Бурятии, о Байкале. Надеюсь, что хотя бы один человек после этого приехал и увидел Байкал лично, ощутил его энергетику. Люди, кстати, везде уже довольно хорошо знают Бурятию, обычно говорят «да, знаем, это же рядом». Ни разу не встречал такого, что люди не знают, где Бурятия находится.

О ТВОРЧЕСТВЕ

- Есть агентство, с которым я работаю, а также я работаю с Московской филармонией, где я работаю солистом. Филармония невероятно много делает, я играю много концертов, за сезон 10-15 выступлений, это довольно много. Их организация находится как раз на плечах моих агентов и филармонии. Но какие-то вещи я беру на себя, например мой сайт или мой канал на Ютубе. В пандемийное время, когда концертов не было, я привел в порядок многие записи, загрузил их в интернет, там можно их послушать.

- Вы сказали, в музыкальном колледже была конкурентная среда, а между музыкантами есть такая конкуренция?

- Жесткой конкуренции, по крайней мере, в моем кругу общения нет, к счастью, это очень благоприятная атмосфера. Может, потому, что мой круг общения в среде музыкантов это люди, со которыми мы встречаемся на сцене, играем вместе камерные концерты, а такая музыка очень сплачивает. Часто мы играем с виолончелистом Александром Раммом, который тоже известен улан-удэнской публике, он не раз уже выступал в столице Бурятии. Еще один прекрасный музыкант это Филипп Копачевский – пианист, с которым мы тоже не раз вместе выступали.

- Кто составляет вам программу для концертов?

- Если говорить о концертах с оркестром, то иногда это запросы конкретных произведений от оркестра, иногда выбираем сочинения какого-то автора. Так было в текущем нашем туре - он посвящен 150-летию Рахманинова, поэтому мы выбрали его второй фортепианный концерт. Мне кажется, это одно из самых популярных его произведений. А вот что касается моих сольных выступлений, то здесь процентов на 70-80% я программу составляю сам.

- Что вы любите играть?

- В следующем сольном концерте в Улан-Удэ я буду исполнять в первом отделении сонату Бетховена и во втором отделении русскую музыку – Мусоргского, Глинку, Балакирева. Одно из самых любимых моих произведений это «Рапсодия на тему Поганини» Сергея Рахманинова с оркестром. Возможно, когда-то сыграю ее здесь.

- А современную музыку вы слушаете?

- Современную популярную нет, мне это не близко, если только саундтреки от кино или игр, они бывают очень близки к классике, если говорить о кино, там очень часто композиторы используют оркестры. Из современной классики могу назвать композитора Николая Капустина, очень люблю его произведения. Мы с красноярским оркестром записали диск и там одно из его сочинений – второй фортепианный концерт. Он сочетает собой стили классического академического письма и джаз, это очень светлое и яркое произведение, рекомендую послушать – это прекрасное сочинение.

О ПОПЫТКАХ ОТМЕНЫ РУССКОЙ КУЛЬТУРЫ

- Музыкальный язык универсален, мы со сцены говорим, пусть и без слов, о гуманизме, о светлых идеях, я считаю, что музыка должна быть вне политики. Я не ощущаю к себе предвзятого или плохого отношения, но, наверное, это объясняется тем, что таков круг моего общения, он, в целом, довольно ограничен. Несмотря на то, что мы столкнулись с несколькими отменами концертов, я очень благодарен тем организаторам, которые, несмотря ни на что, проводят концерты. Один из таких концертов трижды переносился, изначально его задумывали еще в 2019 году. И вот, наконец, в начале марте состоялось мое выступление с оркестром из венгерского города Дьёр. Мы играли в золотом зале Музикферайн – это один из самых известных европейских залов, играть на его сцене, мягко говоря, это честь. На концерте был полный зал. В апреле поеду в большой концертный тур в Южную Америку. Буду исполнять третий концерт Прокофьева, будет сольная программа, Лист, Рахманинов - произведения на испанскую тему. Также мы исполним с оркестром концерт Шестаковича и Цфасмана. То есть едем с русским репертуаром. Я всегда его с особым удовольствием играю, это очень жизнеутверждающие вещи.

- Как вы относитесь к попыткам отмены русской культуры в мире?

- Я думаю, что это единичные неадекватные случаи, хотя обычно и громкие. Но если посмотреть в целом, адекватных людей, все же, больше.

О МУЗЫКЕ

- Нет, существующий фортепианный репертуар просто невероятно обширен, по сравнению с другими классическими инструментами, допустим, с альтом. Такой репертуар отчасти очень вдохновляет своим выбором, а с другой стороны понимаешь, что за всю жизнь ты сможешь освоить только часть от этого объема.

- Вы сказали, что ваши дети, скорее всего, будут получать музыкальное образование – в целях расширения кругозора, воспитания, личностного роста. Как вы думаете, а у в стране нас достаточно делается для пропаганды классической музыки?

- Конечно, нет. Посмотрите, сколько времени уделяется на телевидении спортивным темам и классической музыке? Это никому не в обиду, спорт тоже очень важен. Но когда, например, вы видели по тому же Первому каналу трансляцию какого-нибудь концерта? Лет десять назад. Да, у нас есть канал «Культура», но далеко не все имеют возможность смотреть его, да и аудитория его довольно специфична, это люди, которые итак уже интересуются той же классической музыкой, а как тогда увеличивать число таких людей?

- Нести ее людям, наверное… Дмитрий, вы сказали, что снова приедете в Улан-Удэ, когда это может быть?

- Точная дата не определена, но надеюсь, что осенью этого года, как я уже сказал, это будет мой сольный концерт. Но я искренне надеюсь, что текущий наш приезд с красноярским оркестром не разовая история, что мы еще исполним много разной, красивой, замечательной и гениальной музыки, в том числе, сочинения Рахманинова, Шестковича, Цфасмана. Была, например, идея сделать это под новый год и исполнить новогоднюю сюиту Цфасмана.

- В мае у вас будет концерт Оружейной палате Кремля, вы там уже выступали?

- Это будет концерт в музее Кремля, в Оружейной палате небольшой зал. И получается, что в этом сезоне я уже третий раз сыграю в Кремле, каждый раз новую программу. В прошлый раз я играл там с московским струнным квартетом Бородина, с которым играть невероятное счастье. Мы исполняли фортепианные квинтеты Дворжека и Брамса. Вообще, нужно сказать, что я хочу всех потрясающих музыкантов, с которыми выступаю, привезти в Улан-Удэ, чтобы познакомить с ними улан-удэнскую публику.

- У вас бывает, что вы перед концертом волнуетесь?

- Каждый раз. У меня уже семь лет постоянные выходы на сцену. Но, несмотря на весь опыт, перед каждым выступлением я волнуюсь. Конечно, нет уже бессонных ночей до и бессонных ночей после концерта или отсутствия аппетита весь день, как семь лет назад. Такое теперь бывает раз или два в год, перед какими-то особыми крупными концертами.

- Что для вас сейчас сцена и что для вас музыка?

- Иногда от некоторых произведений, когда я их слушаю, когда играю, у меня возникает очень стойкое ощущение, что у их создателей просто открылся какой-то канал связи с небом и эта музыка пришла прямо оттуда. Настолькоэто бывает невообразимая красота, испытываешь просто невероятное удивление и непонимание от того, как это создано. Выход на сцену для меня всегда волнение, потом, конечно, пот и труд, но в конечном итоге - это большое счастье.

Марина Денисова, Восток-Телеинформ.