«Мелодия БРИКС» объединила в НЦ «Россия» музыкантов и экспертов из разных стран
В Национальном центре Россия дан старт московскому этапу Международного проекта Мелодия БРИКС. Центральным событием стало открытие делового форума Страны БРИКС: традиции и межкультурный диалог. Проект призван продемонстрировать богатство музыкальных традиций стран объединения и создать устойчивые механизмы профессионального взаимодействия между музыкантами, педагогами, продюсерами и культурными институциями.
Центральным событием форума стала пленарная сессия Сила единства: музыка, объединяющая культуры и страны. Модератором выступила руководитель проекта Мелодия БРИКС Наталья Аксенова. В ходе дискуссии представители дипломатического корпуса, органов государственной власти и деятели искусств обсудили спектр вопросов от конкретных инициатив по продвижению национальных культур за рубежом до необходимости создания постоянно действующей коммуникационной площадки для деятелей культуры БРИКС.
Деловой форум стал для нас не менее важной вехой, чем сам фестиваль. Мы сознательно выстроили программу так, чтобы за живым звуком и эмоциями последовал профессиональный разговор: как сохранять традиции в эпоху глобализации, как внедрять фольклор в образовательные стандарты, как продвигать этномузыку на цифровых платформах. Итоги превзошли ожидания. Пленарная дискуссия показала: мы согласны в главном. Без единства нет развития. Но кто создает каркас этого единства? Традиционная музыка, которая исполняется на разных континентах. Поэтому итог нашей пленарной сессии таков: поддерживать культурные мосты так же важно, как и торговые коридоры. Предлагаю это зафиксировать в итоговом документе, отметила автор и руководитель проекта Мелодия БРИКС Наталья Аксенова.
Важным треком форума стала панельная дискуссия Музыка как инструмент межкультурного диалога. Участники на конкретных примерах показали, как абстрактная математика южноиндийских ритмов, философия сунданского гамелана и русский фольклор в театральных постановках находят отклик у международной аудитории и становятся мостами между культурами.
В конгресс-зале развернулась панельная дискуссия Народная культура в профессиональном музыкальном образовании: традиции, конкурентное преимущество, карьера, собравшая ректоров, профессоров и практиков из России, Китая и Египта. Спикеры обсуждали, почему владение фольклорным репертуаром до сих пор воспринимается в профессиональной среде скорее как факультатив, нежели как конкурентное преимущество, и какие изменения в федеральных образовательных стандартах могли бы превратить народную культуру в карьерный драйвер для молодых музыкантов.
Также в рамках форума прошло ток-шоу Этномузыка в топах: почему традиционные мотивы снова звучат современно?. В центре внимания оказались дилеммы, с которыми сталкиваются сегодня этноисполнители: стоит ли отказываться от аутентичности ради коммерческого успеха, как выстраивать отношения с крупными брендами и что значит быть народным в эпоху вертикальных коротких видео.
Соосновательница Дома культуры Исток Софья Эрнст обратила внимание на глубину и выразительность русского фольклора, который не сводится к привычным балалайкам и гармоням.
Фольклор это музыка, через которую передаются очень важные смыслы. Помимо всем известных балалайки и гармони, есть и более редкие инструменты например, калюка и другие духовые, которые помогают буквально рисовать музыкой разные пейзажи. Наши предки были очень близки к природе, поэтому в своих проектах мы используем звуки ветра, птиц, свистульки, даже топот копыт, чтобы погрузить слушателей в атмосферу. Каждая песня становится маленьким спектаклем, с помощью которого музыкант рассказывает уникальную историю, показывает, что он чувствует, видит и слышит, и выражает свою этническую принадлежность. И нам важно использовать современные технологии и не потерять смыслы, чтобы помочь их раскрыть, сказала Софья Эрнст.
Медиаменеджер, кинопродюсер, генеральный директор ГБУК Москвы Москонцерт Илья Бачурин подчеркнул, что эпоха чистой электроники завершается и на смену ей приходит переосмысленная этника.
В конце прошлого века появилось огромное количество электронной музыки, и люди бросились исследовать новые возможности звукоизвлечения, сэмплы и конструкции. Но сегодня эта эпоха на излете: людям не хватает красок, мир совершенно иной, и он требует другого выражения. Поэтому те, кто поцелован Богом, начинают поиск ответов ими становятся этнические мотивы. Ведь это огромный фундамент, на котором можно построить множество совершенно разных зданий. Комбинация этники с классикой и электроникой дает уникальные возможности, становится источником новых творческих сил, вдохновения и музыкальной красоты, которой вокруг нас становится все больше, сказал Илья Бачурин.
В Пространстве Возможностей НЦ Россия прошла серия практических мастер-классов от зарубежных гостей: бразильцы Маркос Лами и Каду Гальвао познакомили участников с ритмами пандейро и замумбы, НтомбЙеланга с африканскими смычковыми инструментами, иранец Реза Дезаипур с секретами традиционной перкуссии, а индонезийский ансамбль Sanggita с философией сунданской классической музыки.
Ключевая идея форума заключается в том, что традиционная музыка это не музейный экспонат, а развивающаяся система, способная служить эффективным инструментом мягкой силы, укреплять взаимопонимание между народами и одновременно становиться ресурсом для актуальных творческих и бизнес-проектов. Организатором проекта выступает Ульяновское областное отделение Общероссийской общественной организации Российский союз молодежи и Национальный центр Россия при поддержке Президентского фонда культурных инициатив. Соорганизатором деловой программы выступает проектный офис международного молодежного сотрудничества Россия БРИКС, действующий на базе Фонда креативных индустрий Ульяновской области.
В Национальном центре Россия дан старт московскому этапу Международного проекта Мелодия БРИКС. Центральным событием стало открытие делового форума Страны БРИКС: традиции и межкультурный диалог.
Проект призван продемонстрировать богатство музыкальных традиций стран объединения и создать устойчивые механизмы профессионального взаимодействия между музыкантами, педагогами, продюсерами и культурными институциями.
Центральным событием форума стала пленарная сессия Сила единства: музыка, объединяющая культуры и страны.
Модератором выступила руководитель проекта Мелодия БРИКС Наталья Аксенова. В ходе дискуссии представители дипломатического корпуса, органов государственной власти и деятели искусств обсудили спектр вопросов от конкретных инициатив по продвижению национальных культур за рубежом до необходимости создания постоянно действующей коммуникационной площадки для деятелей культуры БРИКС.Деловой форум стал для нас не менее важной вехой, чем сам фестиваль. Мы сознательно выстроили программу так, чтобы за живым звуком и эмоциями последовал профессиональный разговор: как сохранять традиции в эпоху глобализации, как внедрять фольклор в образовательные стандарты, как продвигать этномузыку на цифровых платформах. Итоги превзошли ожидания. Пленарная дискуссия показала: мы согласны в главном. Без единства нет развития. Но кто создает каркас этого единства? Традиционная музыка, которая исполняется на разных континентах. Поэтому итог нашей пленарной сессии таков: поддерживать культурные мосты так же важно, как и торговые коридоры. Предлагаю это зафиксировать в итоговом документе, отметила автор и руководитель проекта Мелодия БРИКС Наталья Аксенова.
Важным треком форума стала панельная дискуссия Музыка как инструмент межкультурного диалога. Участники на конкретных примерах показали, как абстрактная математика южноиндийских ритмов, философия сунданского гамелана и русский фольклор в театральных постановках находят отклик у международной аудитории и становятся мостами между культурами.В конгресс-зале развернулась панельная дискуссия Народная культура в профессиональном музыкальном образовании: традиции, конкурентное преимущество, карьера, собравшая ректоров, профессоров и практиков из России, Китая и Египта. Спикеры обсуждали, почему владение фольклорным репертуаром до сих пор воспринимается в профессиональной среде скорее как факультатив, нежели как конкурентное преимущество, и какие изменения в федеральных образовательных стандартах могли бы превратить народную культуру в карьерный драйвер для молодых музыкантов.Также в рамках форума прошло ток-шоу Этномузыка в топах: почему традиционные мотивы снова звучат современно?. В центре внимания оказались дилеммы, с которыми сталкиваются сегодня этноисполнители: стоит ли отказываться от аутентичности ради коммерческого успеха, как выстраивать отношения с крупными брендами и что значит быть народным в эпоху вертикальных коротких видео.Соосновательница Дома культуры Исток Софья Эрнст обратила внимание на глубину и выразительность русского фольклора, который не сводится к привычным балалайкам и гармоням.
Фольклор это музыка, через которую передаются очень важные смыслы. Помимо всем известных балалайки и гармони, есть и более редкие инструменты например, калюка и другие духовые, которые помогают буквально рисовать музыкой разные пейзажи. Наши предки были очень близки к природе, поэтому в своих проектах мы используем звуки ветра, птиц, свистульки, даже топот копыт, чтобы погрузить слушателей в атмосферу. Каждая песня становится маленьким спектаклем, с помощью которого музыкант рассказывает уникальную историю, показывает, что он чувствует, видит и слышит, и выражает свою этническую принадлежность. И нам важно использовать современные технологии и не потерять смыслы, чтобы помочь их раскрыть, сказала Софья Эрнст.
Медиаменеджер, кинопродюсер, генеральный директор ГБУК Москвы Москонцерт Илья Бачурин подчеркнул, что эпоха чистой электроники завершается и на смену ей приходит переосмысленная этника.В конце прошлого века появилось огромное количество электронной музыки, и люди бросились исследовать новые возможности звукоизвлечения, сэмплы и конструкции. Но сегодня эта эпоха на излете: людям не хватает красок, мир совершенно иной, и он требует другого выражения. Поэтому те, кто поцелован Богом, начинают поиск ответов ими становятся этнические мотивы. Ведь это огромный фундамент, на котором можно построить множество совершенно разных зданий. Комбинация этники с классикой и электроникой дает уникальные возможности, становится источником новых творческих сил, вдохновения и музыкальной красоты, которой вокруг нас становится все больше, сказал Илья Бачурин.
В Пространстве Возможностей НЦ Россия прошла серия практических мастер-классов от зарубежных гостей: бразильцы Маркос Лами и Каду Гальвао познакомили участников с ритмами пандейро и замумбы, НтомбЙеланга с африканскими смычковыми инструментами, иранец Реза Дезаипур с секретами традиционной перкуссии, а индонезийский ансамбль Sanggita с философией сунданской классической музыки.Ключевая идея форума заключается в том, что традиционная музыка это не музейный экспонат, а развивающаяся система, способная служить эффективным инструментом мягкой силы, укреплять взаимопонимание между народами и одновременно становиться ресурсом для актуальных творческих и бизнес-проектов. Организатором проекта выступает Ульяновское областное отделение Общероссийской общественной организации Российский союз молодежи и Национальный центр Россия при поддержке Президентского фонда культурных инициатив. Соорганизатором деловой программы выступает проектный офис международного молодежного сотрудничества Россия БРИКС, действующий на базе Фонда креативных индустрий Ульяновской области.