Увертюра-фантазия «Ромео и Джульетта» Петра Чайковского: послушайте сегодня

Весь сюжет движется к неизбежной трагедии, ведь, как предупреждает Ромео монах Лоренцо:

Таких страстей конец бывает страшен,
И смерть их ждёт в разгаре торжества.
Так пламя с порохом в лобзанье жгучем
Взаимно гибнут. (Перевод Т. Л. Щепкиной-Куперник)

Что лучше всего могло бы послужить образцом для красочного, динамичного, экстравагантного произведения величественной романтической музыки? Увертюра-фантазия «Ромео и Джульетта» Петра Ильича Чайковского (1840–1893) — прекрасный пример музыкального излишества XIX века. Не то чтобы излишество было здесь чем-то плохим — совсем наоборот. Музыка XVIII века развивалась по принципу сходства, одна тема напоминала другую, складываясь в единое целое. Музыка же XIX века развивалась по принципу контраста, где темы сталкивались, словно основные цвета в калейдоскопе.

В 1869 году Чайковскому было 29 лет. Он сочинил Первую симфонию и оперу, но ни одна из этих работ не принесла ему славы. Он также написал симфоническую поэму (программное оркестровое произведение) под названием «Фатум», посвящённую его другу, русскому композитору Милию Балакиреву. Она не имела успеха (позже Чайковский сжёг партитуру) ни у публики, ни у Балакирева, который мягко раскритиковал своего друга и посоветовал ему применять более структурированный подход к будущим композициям.

Балакирев сочинил увертюру к «Королю Лиру» (она так и не стала популярной) и предложил Чайковскому взять за основу следующей тональной поэмы «Ромео и Джульетту». К счастью для любителей симфонического репертуара, Чайковский принял его предложение.

Первая версия партитуры была представлена в 1869 году, а в 1870 году последовала её переработка. Но только после того, как в 1880 году была написана третья версия, премьера которой состоялась в 1886 году, произведение стало любимым у публики. К тому времени композитору оставалось жить всего семь лет. Именно к этой последней переработке Чайковский прикрепил ярлык «Фантазия-увертюра», возможно, чтобы поощрить исполнение в качестве занавеса. Это его произведение остаётся программной симфонической поэмой высочайшего уровня.

Чудо

Чайковский представляет три темы, развивая и переплетая их на протяжении почти 20 увлекательных минут.

Первая тема принадлежит монаху Лоренцо, напоминающая погребальный хорал, исполненная глубокой торжественностью. Лоренцо может показаться не столь важным персонажем по сравнению с Меркуцио или Тибальтом, но он венчает несчастных влюблённых после того, как предупреждает Ромео об опасностях, связанных с их любовью. Священные заклинания монаха Лоренцо прерываются второй темой — рваной ритмичной музыкой, изображающей враждующие семьи. Наконец, из пыла насилия вырисовывается тема любви, которая буквально возвышается над суматохой.

Три темы раскрываются в форме сонаты: они представлены, развиты, а затем возвращаются в преображённом виде. Нет необходимости в подробном описании каждой фразы, поскольку композитор ясно изложил их для слушателей. Но обратите внимание на одно особое преобразование в самом конце, непосредственно перед заключительным ударом литавр и финальным аккордом. Это знаменитая тема любви, теперь замедленная и выраженная в более скорбных тонах. Тем не менее она намекает на то, что любовь, которую испытывали Ромео и Джульетта, сохраняется в более возвышенном, небесном состоянии.

Послушайте фрагмент знаменитой увертюры в исполнении Государственного симфонического оркестра «Новая Россия», дирижёр Юрий Башмет.