«Скрипка забрала меня с собой»: артистка ставропольской филармонии — о «королеве оркестра» и своей любви к ней

Талант плюс скрупулёзная работа Музыкальные способности у Джульеты заметили ещё в детском саду. Поэтому её первое знакомство со скрипкой произошло в шесть лет, когда родители отправили ребёнка учиться в музыкальную школу. Педагоги показали девочке, какие бывают инструменты, и Джульета не смогла устоять перед грацией скрипки: это была любовь с первого взгляда. «Она такая вся небольшая, аккуратненькая, такая тёплая, потому что из дерева, не какой-то медный инструмент, уютная. Мне уже тогда понравились её красивые изгибы, ну, и звук, конечно», — вспоминает музыкант. Потом были годы учёбы, разучивание гамм, а затем больших произведений. Приходилось преодолевать себя: когда друзья отправлялись играть во дворе, Джульета корпела над нотами. Спасибо соседям, говорит она, с их стороны никогда  никаких претензий не было, хотя и живёт скрипачка в обычном многоквартирном доме. И, конечно, был период, когда хотелось всё бросить. Помогли увещевания педагогов и родителей, которые говорили: «Подожди. Ещё немного — и зазвучишь». И вдохновляли примерами великих скрипачей.  «Ойстрах, Коган, Хейфец, Репин, Третьяков... Талантливых скрипачей немало и сегодня. Вот только талант — это малая доля того, что может поднять к вершинам. Нужна скрупулёзная работа, чтобы развивать талант»,  — рассуждает Джульета. К окончанию средней школы вопрос о выборе профессии для девочки не стоял. Она поступила в музыкальное училище.   «Там я поняла, что уже никуда от этого не деться. Скрипка плотно вошла в мою жизнь и просто забрала меня с собой»,  — говорит  скрипачка. «Заставит смеяться и плакать» Кажется, Джульета может рассказывать часами о скрипке, о её характере и выразительности, о том, что каждый музыкант исполняет одно и то же музыкальное произведение по-своему, вкладывая в него частичку себя. «Скрипка может быть настолько разнохарактерной, она может заставить смеяться и плакать, любой импульс, любое настроение она передаёт и тонко чувствует настроение музыканта. Если ты нервный — она почувствует твоё напряжение, вибрацию, это отразится на ведении смычка, на всей игре», — рассказывает Джульета. Свой нынешний инструмент скрипачка выбрала ещё на первом курсе училища. Немецкая мануфактура, гордо подчеркивает музыкант. И добавляет, что каждый скрипач мечтает хоть раз в жизни сыграть на скрипке великих итальянских мастеров. Инструменты Страдивари, Амати, Гварнери, сделанные по секретным рецептам, которые передавали из поколения в поколение, звучат по-особенному. «Скрипки эти могут звуком весь зал покрыть, захватить своим звучанием, настолько они яркие. Важно, чтобы старинный инструмент всегда использовался, чтобы на нём играли. Если какой-то инструмент просто лежит, он теряет свои свойства»,  — говорит собеседница.  «Делаем одну музыку» В оркестре если и бывают споры, то исключительно творческого характера. Мы — одна большая семья, говорит Джульета. «Можем спорить при начале разбора какого-то музыкального произведения, в музыкальном плане, в штриховом. Но у нас есть дирижёр, за которым последнее слово, который помогает найти консенсус. А вообще, мне кажется, у нас любвеобильный коллектив, ведь мы все делаем одну музыку»,  — улыбается музыкант. Сейчас филармония стремительно развивается, делится Джульета. Музыкантов поддерживают губернатор Владимир Владимиров, правительство и министерство культуры региона. В Ставрополь приезжают инструменталисты и вокалисты, известные во всём мире. Солисты Большого театра и Мариинки тепло отзываются о своих выступлениях с симфоническим оркестром Ставропольской филармонии. У таких мастеров есть чему поучиться, считает скрипачка. И приглашает зрителей на концерты. Симфония под открытым небом У директора Ставропольской филармонии Юлии Куракиной есть мечта — вывезти весь симфонический оркестр в другой город и организовать концерт классической музыки под открытым небом. Заявка на грантовую поддержку этого проекта уже подана, и в конце декабря станет известно, смогут ли жители и гости Михайловска насладиться звуками симфонии на природе. «Классическая музыка духовно очень обогащает. Почему психологи часто советуют включать младенцам классическую музыку? Потому что это даёт импульс для развития ребёнка. Я считаю, музыкально надо воспитывать человека с детства, что мы в новом сезоне и делаем»,  — говорит Юлия Куракина. С таким подходом согласны и учёные. По их мнению, занятия музыкой помогают детям развивать мелкую моторику, воображение, интуицию, нестандартное мышление, эмпатию, регулировать эмоциональную сферу, а также быть терпеливыми и дисциплинированными. Для популяризации классической музыки среди молодёжи филармония проводит специальные программы для детей от трёх лет, где ребёнок знакомится с инструментами и оркестром.  «Ребёнок может выйти и подирижировать настоящим оркестром. Для детей это что-то грандиозное. Представьте: стоит ребёнок и начинает дирижировать, а оркестр следует движениям его рук. Там рассказывают об инструментах, например, о каком-то конкретном. А затем симфонический оркестр исполняет музыку, где солирует именно этот инструмент. Словом, у нас много интересного и для взрослых, и для детей»,  — рассказывает Юлия Куракина. Так когда-то, познакомившись со скрипкой, начала свой путь и героиня статьи — Джульета Оганесян.