С раннего детства. Юрий Башмет - о важности изучения классической музыки

В Филимонковском районе Москвы завершили строительство школы искусств. Как рассказал Сергей Собянин в своём блоге в соцсетях, здание площадью больше 8 тысяч «квадратов» рассчитано на одновременное пребывание свыше 1,1 тысячи человек. Так что теперь ещё больше маленьких москвичей будут развивать свои таланты, заниматься творчеством и музыкой.

Народный артист СССР Юрий Башмет рассказал aif.ru о том, насколько культурное развитие подрастающего поколения важно для будущего страны.

«Музыка делает человека лучше»

Ольга Шаблинская, aif.ru: Юрий Абрамович, как вы, руководитель юношеского оркестра, музыкант с огромным стажем, оцениваете открытие в столице школ искусств?

Юрий Башмет: Я двумя руками за. То, что в Москве так активно развивается культура для детей, очень здорово. И потрясающе, что в столице сегодня нет «белых пятен». Раньше на перекладных бедному маленькому человеку нужно было ехать в центр – именно там в основном и были приличные музыкальные школы. Сегодня все москвичи находятся в равных условиях – было бы желание посещать уроки музыки или концерты. Например, какой прекрасный зал «Филармония-2» (на юго-западе Москвы, в Олимпийской деревне. – Ред.). Это же фантастика! Каждый год стараемся выступать там тоже и несколько лет давали там концерты в рамках нашего Зимнего международного фестиваля искусств в Москве. Здесь тоже спасибо мэру. Когда чуть больше семи лет назад я зашёл к Собянину, Сергей Семёнович мою фестивальную идею поддержал: «Ура, давай». И вот седьмой год Зимний международный фестиваль искусств в Москве проходит с огромной полноценной поддерж­кой, которую нам с первых дней оказывает правительство Москвы.

– Вы настолько верите в силу искусства?

– Абсолютно. Музыка, как и любое искусство, делает человека лучше.

– Как вы тогда объясните, что великая музыка создаётся многие столетия, а в мире по-прежнему достаточно преступников?

– Тут мы с вами возвращаемся к началу нашей беседы про новую школу искусств. Нужно заниматься культурным воспитанием детей, чтобы они, когда вырастут, продолжали ходить на концерты классической музыки, в оперу, в театр, на выставки живописи. Вопрос ведь не в том, сколько композиторов написали гениальные произведения, а в том, сколько людей с их музыкой знакомы.

– Что для этого нужно помимо открытия школ искусств?

– Очень важно желание родителей направлять своего ребёнка и приучать к классике уже с дет­ства, а не ждать, когда у него у самого проявится музыкальный интерес. В 15 лет музыкой интересоваться уже поздновато. Возьмём такой пример. Допустим, я научился владеть палочками и смогу ими поесть в ресторане в Китае или в Японии. Но там всё равно любой трёхлетний местный ребёнок будет обходиться ими более ловко.

Поэтому то, что сейчас происходит в Москве, я бы даже назвал не начинанием, а хорошим восстановлением всего того, что было у нас правильного в СССР, – дома пионеров, дет­ские дома творчества, кружки всевозможные, – и что с развалом Союза исчезло, а в последние десятилетия возвращается.Мы сегодня закладываем основу для будущего. Именно поэтому я в своё время создал Всероссийский юношеский оркестр, куда мы проводим отбор раз в два года. Молодые люди оказываются в ситуации, когда справа, слева, сзади, спереди сидят их ровесники, и ещё дядя-дирижёр машет руками, и ещё ноты надо читать. Вот сейчас такой отбор у нас стартует 10 апреля, начнём мы с Дальнего Востока, с Владивостока и Хабаровска, а дальше пройдём по всем регионам. Наша задача не создать оркестр из очень хороших молодых музыкантов, которые сядут и будут получать зарплату. Нет, задача у нас другая: приучать их жить. В самом широком и глубоком смысле слова.

«Чтобы маму не расстраивать»

– Практически каждый великий музыкант рассказывал мне: его заставляли заниматься в детстве.

– Это дело очень тонкое. Я не устану цитировать великого музыкального педагога Петра Соломоновича Столярского, который основал в 1933 году первую в СССР специализированную музыкальную школу для одарённых детей. Он говорил: «Мне не нужны талантливые дети, мне нужны талантливые мамы».

– Ваша мама была талант­ливой в том самом смысле, который имел в виду педагог Столярский?

– Исключительно. Я в дет­стве очень любил кататься на велосипеде – это было моё самое любимое занятие. И вот стою я со своей скрипочкой, учу для мамы какой-то этюд. И у меня слёзка в глазах. «Покатайся на своём велосипеде, – говорила мне она. – А потом доиграешь».

Я крутил педали часа два-три, счастливый. А потом возвращался и занимался, чтобы маму не расстраивать.

– А с вашими собственными детьми как дело обстояло?

– Сын сначала ходил в музыкальную школу, но не вышло у Саши с классической музыкой. С Ксюшей всё получилось. Но когда у неё наступил переходный возраст, она вдруг решила идти в театральный вместе с подружкой. Я проявил мудрость: «Предположим, ты бросишь музыкалку. Но хоть один актёр умеет так играть, как ты сейчас уже играешь? Тогда для чего тебе бросать музыку? Просто занимайся и тем и тем». И сегодня у пианистки Ксении Башмет гастролей не меньше, чем у папы.

– Предположим, родители водили-водили сына или дочь в музыкальную школу. А ребёнок вырос и пошёл в инженеры или юристы. Годы трудов и репетиций лишили его детства?

– Необязательно каждому становиться Рихтером. А вот быть человеком с хорошим кругозором желательно. Люди, у которых есть музыкальное образование, в трудный момент жизни не к рюмке потянутся, а включат Баха или Чайковского, чтобы там найти ответ на вопрос, который им не даёт покоя. Так что открытие школ искусств – дело, без преувеличения, государственной важности. Благодаря образовательным центрам, которых сейчас немало по Москве, тема культуры «разогрета», к ней есть интерес. Благодаря искусству человек становится более разносторонним, более эмоционально восприимчивым. А это залог ментального и, как следствие, физического здоровья нации.